Fotógrafos a color

Geranium, por Ernst Haas (1961)

Black Wave, por Hernst Haas (1966)

Andy Warhol

Howard Schatz

Retrato de Miley Cyrus, por Annie Leibovitz

Fotografía a Whoopi Goldberg, por Annie Leibovitz

Ouka Leele

Franco Fontana

Ostiglia Centrale Elettrica, por Luigi Ghirri (1987)

El tratamiento del color que realiza Ernst Haas en su fotografía consiste en convertirlo en casi el elemento más importante de la composición, de manera que éste cree formas (como podemos ver en las ondas del agua en Black Wave) o, como en Geranium, acapare toda la foto como el color principal de ésta.

Por su parte, Andy Warhol, que realiza su obra (o parte de ésta) a través de una cámara polaroid, le da un toque lavado a los colores, de manera que en muchas ocasiones la piel de los modelos se funda con la del fondo. De esta forma, le es muy fácil crear contrastes, por ejemplo, entre el fondo y los labios pintados de rojo o el pelo voluminoso o la piel negra. Para nada se parece este tratamiento del color (más allá de que ambos juegan con el contraste) al que realiza Howard Schatz, que le da una gran importancia, de nuevo, al color de las fotografías, en ocasiones saturándolo de forma que las figuras jueguen un papel importante tiñéndose de colores fantásticos o perdiendo, incluso, su verdadera tonalidad.

Annie Leibovitz, por otro lado, crea a través del color en su obra grandes contrastes, como podemos observar en el retrato de Miley Cyrus, donde su piel blanquísima y la sábana del mismo color se oponen a su oscuro pelo negro, o en la foto de Whoopi Goldberg, donde su piel negra esta vez se opone a la leche blanca en que se sumerge.

De nuevo, Ouka Leele satura los colores en sus fotografías, haciendo que estos jueguen un importante papel y dotando a los modelos y elementos varios de colores fantásticos casi impensables. Así, el tratamiento del color que realiza en su obra se asemeja al de Franco Fontana, que al igual que ella, busca colores vívidos, y en ocasiones, también los satura. Para nada se parecen sus contenidos al de Luigi Ghirri, que como podemos ver en su correspondiente foto, el color que aparece en sus fotografías está bastante lavado, de modo que le resulta bastante fácil crear contrastes (en este caso, con el rojo de las chimeneas entre otros). 

Sistema RGB de color

Sin edición

Con alta luminosidad

Los colores de la fotografía, al haberlos sometido a un 50 % de luminosidad, se transforman ahora en colores lavados, tan claros que casi pareciera haber un filtro blanco transparente encima de la imagen.

Con alta saturación

Ahora ocurre todo lo contrario: los colores están tan saturados que en ocasiones describen formas de un solo color donde antes no las había, como en algunos mechones del pelo de Carmen, que adoptan un rojo intensísimo. La camiseta de Usua, por ejemplo, parecía blanca en la foto sin edición; pero al haber sometido la imagen a una saturación del 100 %, ésta se ha vuelto lavanda, quizás porque antes poseía este color, pero de una manera casi imperceptible.

Variando el tono

En esta ocasión, lo que he realizado ha sido una variación del tono, dirigiendo los colores de la imagen al azul. Los colores de la imagen describen una escala de azules, que comenzaría en el blanco (como podemos ver en el cigarro) y terminaría en el negro (como vemos en las gafas), pasando por todas las tonalidades del color azul.

Color y BYN

Al modificar la imagen y convertirla en una en blanco y negro, los resultados que he observado han sido los siguientes: en primer lugar, los colores han pasado a adoptar una escala de grises, y la flor, cuyo color amarillo destacaba sobre el fondo, ha pasado a convertirse en una silueta gris clara, que si bien sigue destacando, ahora lo hace por su tono y no por su color. Además, la fotografía adquiere cierta melancolía que la a color no posee, como una intensa seriedad y vehemencia.

Fotografía social

1. Dorothea Lange

Nació cuando la Gran Depresión de Estados Unidos obligó a cientos de personas a vagar por las calles y buscar trabajo constantemente, y a modo de denuncia, Dorothea comenzó a fotografiar a mendigos, desempleados, etcétera en escenarios enfermizos y pletóricos de pobreza.

Posteriormente, sería contratada por el Estado para documentar esta carencia. Junto a su marido, grabó un documental sobre las consecuencias de la crisis.

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2. Sebastião Salgado

En un principio decidió dedicarse a la economía, pero entonces encontró una gran afinidad en el mundo de la fotografía. De este modo, desechó varias ofertas de trabajo y decidió dedicarse a la fotografía contando con el apoyo de su esposa Léila.

Al principio comezó a fotografiarlo todo: desde bodas, hasta dramas humanos. De este modo, a través de sus fotografías comenzó a denunciar diversos temas, entre los que se encuentran la crisis de los refugiados, la pobreza de África y Sudamérica (esto último a raíz de las pobres condiciones de Brasil, su país natal), etc.

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3. Kevin Carter

Kevin Carter nació en Sudáfrica en la década de los sesenta, y desde pequeño, supo que ser blanco en una zona como aquella era todo un privilegio. Una vez descubrió el periodismo, supo que a través de éste podría comenzar a denunciar la situación de las periferias de ciertas ciudades africanas, que se convirtieron en campos de batalla.

Cuando Mandela salió de la carcel en el 90, que condujo a varios años de paz, irónicamente se desató toda una oleada de violencia que Carter aprovechó, de nuevo, para denunciar la misma situación en aquellos "campos de muerte".

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4. Manuel Barriopedro

Nació en el 47 en Madrid, y a los 14 años, comenzó su carrera profesional como aprendiz de laboratorio en la Agencia Efe. Fue el autor de las fotografías del 23-F, y su primer trabajo periodístico se llevó a cabo tras la muerte de dos abogados laboralistas de la calle de Atocha a manos de un grupo de extrema derecha.

En 1981 toma la foto de Tejero tomando a punta de pistola el Congreso de los Diputados, que posteriormente pasaría a convertirse en una de las imágenes más importantes y reconocidas del mundo del periodismo.

Las siguientes fotos corresponden al mencionado Tejero en mitad del golpe de estado:

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5. Cristina García Rodero

Estudió Bellas Artes en Madrid y comenzó a trabajar como docente, dando clases de Dibujo, aunque posteriormente las daría de Fotografía.

Cristina ha llegado a convertirse en una fotógrafa reconocida nacional e internacionalmente. Sus primeros trabajos consistieron en documentales de las tradiciones más antiguas de España, y así, en 1989 realizó un reportaje acerca de la situación económica, social y cultural de nuestro país.

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6. Gervasio Sánchez

Para realizar su documental, este fotógrafo, Gervasio Sánchez, decidió viajar a Afganistán para denunciar la situación de la mujer en este país. Así, presentaría una serie de ciento cincuenta fotos, divididas en seis bloques, que se caracterizaba por su franca dureza y falta de pomposidad y adornos.

Fotografía en blanco y negro

1. Lisette Model

Lisette Model fue una reconocida fotógrafa austriaca que a mitad de su vida se nacionalizó estadounidense.

Nacida en Viena, a los diecinueve años comenzó a estudiar música con Arnold Schönberg quien, según ella, le influenció en gran medida.

En 1926, tras la muerte de su padre, su familia se mudó a París, donde estudiaría canto y conocería a Elsa Model, su futuro marido, un pintor francés de origen ruso. En 1933 se despide del mundo de la música y comienza a adentrarse en el audiovisual, y en esa misma época, su hermana Olga que también era fotógrafa profesional le enseñó los fundamentos de la fotografía en blanco y negro, aunque al principio, según confesó Lisette, esto no despertó un gran interés en ella.

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1.1 Fotos de Lisette Model

Ciego (París, 1937)

Model encontraba a sus modelos en cualquier lugar, incluso en la calle. Para esto, solía decirle a sus alumnos: "No fotografiéis hasta que el modelo os golpee en el estómago"

Bañista (Coney Island. 1940)

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2. Martín Chambi

Martín Chambi nació en Perú. y desde un principio. su familia se vio azotada por la escasez y pobreza. No fue hasta que su padre murió que se vio obligado a encontrar trabajo. con catorce años. en una mina de oro. Allí fue donde estableció su primer contacto con la fotografía. de mano de fotógrafos ingleses que trabajaban para cierta revista. De este modo. se muda a la ciudad de Arequipa. donde la fotografía se ha desarrollado bastante.

La época en que se desarrolló como fotógrafo fue óptima. pues surgió una enorme ola de interés turístico e histórico e investigaciones arqueológicas (fue a principios del siglo XX cuando se descubre Machupichu) y llegan al sur los beneficios de la tecnología. como automóviles. motocicletas. aviones...

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2.1 Fotografías de Martín Chambi

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3. Irving Penn

Irving Penn es un reconocido fotógrafo de modas y retratos estadounidense.

Estudió diseño en Filadelfia para posteriormente mudarse a México y dedicarse a la pintura durante todo un año. Su primer trabajo en la revista Vogue fue como ayudante de Alexander Liberman. aunque posteriormente. en 1943. comenzaría a trabajar como diseñador de portadas. 

Después de la Segunda Guerra Mundial. los retratos de Penn se volvieron bastante famosos por su glamour y sensillez. El modelo solía posar sobre un fondo blanco o gris. de modo que la foto fuera simple pero atractiva. La fotografía de Penn que utilizaba esta técnica poseía un acabado más elegante y profesional que el de muchos fotógrafos de la época.

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3.1 Fotografías de Irving Penn

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4. Cecil Beaton

Su niñera utilizaba una cámara Kodak 3A, y fue ella quien comenzó a enseñarle los rudimentos de la fotografía, que ponía en práctica con sus hermanas y su madre que posaban para él.

Posteriormente se matriculó en el St John's College de Cambridge y estudió historia. arte y arquitectura. aunque al mismo tiempo siguió con la fotografía. Gracias a sus contactos. publicó su primer retrato (de la duquesa de Malfi) en Vogue. Cecil dejó la universidad sin título en 1925. y después de eso. comenzó a trabajar en diversos trabajos. aunque sin dejar de dedicarse a la fotografía.

De 1930 a 1945, Beaton estuvo alquilado en Ashcombe House. Wiltshire, donde recibió a muchas figuras notables. También compró una casa unifamiliar en Londres, en 1940.

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4.1 Fotografías de Cecil Beaton

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5. Ansel Adams

Nació en 1902 en California. Fue considerado fotógrafo y ecologista.

En 1930, Ansel Adams conoció al fotógrafo Paul Strand. Sus imágenes tuvieron un gran impacto en Adams, ayudándolo a alejarse del estilo pictorialista y a encaminarse hacia el estilo de “straight photography” (fotografía directa o pura), donde la claridad de la lente es lo más importante y la foto sufre el menor número de ajustes y retoques.

En 1936 colaboró organizando la primera sección de fotografía en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA). Más tarde colaboraría con Dorothea Lange para un trabajo de la revista Life. Sus imágenes empezaron a volverse símbolos de Angloamérica, muchas de ellas centradas en el parque natural Yosemite. Ansel Adams luchó por defender la naturaleza y a sus animales, siendo los paisajes el principal tema de sus fotografías.